Венецианская Биеннале. Истории из жизни.

Венецианская биеннале (Biennale di Venezia) – самое престижное, масштабное и всеохва-тывающее событие для современных художников всего мира. В 1893 году оно было заяв-лено как национальная выставка актуального итальянского искусства, но уже в 1894 году в положение было внесено изменение, и в 1895 выставка состоялась как международный форум, где свое искусство представили 16 стран со всего мира. Но хватит цифр. Гораздо интереснее поговорить о том, почему и как это событие стало столь масштабным и столь значимым.

Италия со времен античности считается колыбелью искусства. Но в 20-м веке, с появле-нием огромного количества новых направлений, новых имен и мест, где это искусство ло-кализовалось, Италия вдруг превратилась из центра в эдакую периферию. Нет, никто ни-когда не умалял роли этой страны в развитии искусства, только это скорее было во време-на Возрождения. Однако к концу 19-го века центрами актуального на тот момент импрес-сионизма, символизма, модернизма и прочих направлений стали Париж, Нью-Йорк и Лондон. Тем не менее, Италия попыталась вернуть себе главную роль в спектакле аван-гарда и стать одной из главных участниц процесса развития актуального искусства.

И действительно, уже первая Венецианская биеннале получила невероятный отклик, как у зрителей, так и у художников, критиков и кураторов. И не просто получила, но стала со-бирать вокруг себя мощную художественную ауру, являя миру новые течения, новые имена, новые страны на карте современного искусства. И вот уже на протяжении 115 лет успешно делает это каждые два года. Этому подтверждение вручение главной премии ху-дожникам¸ кураторам и критикам, принимающим участие в выставке. Например, главный приз Биеннале «Золотого Льва» получили следующие художники. В 2007 году статуэтка досталась Леону Феррари (León Ferrari), а лучшей среди молодого поколения стала Эмили Ясир (Emily Jacir). В 2005 победу одержал Томас Шутт (Thomas Schütte), а в номинации «Лучший молодой художник» выиграла Регина Жозе Галиндо (Regina José Galindo). 2003 год принес звание лучшего для Питера Фишли и Дэвида Вейсса (Peter Fischli and David Weiss), среди молодых художников первенство одержали Оливер Пейн и Ник Рельф (Oliver Payne and Nick Relph).

На сегодняшний день Венецианская биеннале – это беспрерывная череда выставок, кон-цертов, кинопоказов и театральных представлений, которые разворачиваются с июня по ноябрь в основном на площадках «Арсенал» (Arsenale) и Джардини (Giardini). Под своей крышей она собирает теперь не только художников, но и проводит фестивали музыки, ки-но, театра и архитектуры. Причем, биеннале архитектуры стала не так давно самостоя-тельным событием по отношению к выставке современного искусства и называется «Ве-нецианская биеннале Архитектуры» (Venice Biennale of Architecture). Теперь она прово-диться по четным годам, тогда как все остальные события Венецианской биеннале – по нечетным.

Каждая страна предоставляет свою национальную выставку, павильон в рамках большой общей выставки. В организации на биеннале принимают участие многие кураторы, как представители каждого национального павильона отдельно, так и всей Биеннале в целом. Причем курируют все действо не только итальянцы, например, в 2007 году, это был аме-риканец Роберт Сторр (Robert Storr), а в 2005 году биеннале впервые курировали две жен-щины Мария де Коррал и Роза Мартинез (Maria de Corral and Rosa Martinez).

А что же наши современные художники? Четыре года назад 7 человек все же попали на грандиозный форум. Но это было скорее недоразумение, как говорят об этом сами худож-ники, нежели плановая выставка национального искусства. В какой-то момент нашелся итальянский доброволец с деньгами, который и предложил вывезти наших авангардистов на Биеннале Среди представлявших национальное искусство были: Леонид Хоботов, Рус-лан Вашкевич, Игорь Тишин, Валерий Шкарубо, дуэт Цеслер-Войченко, Андрей Задорин, Наталья Залозная. После выставки художники никак не могли забрать свои работы, так что буквально пришлось их выкрасть, чтобы вернуть на родину. История крайне неприят-ная и очень странная: кто-то явно хотел нажиться, но не вышло. Но художники не остави-ли это просто так, и вот теперь, собравшись с мыслями и силами, по инициативе Руслана Вашкевича, они открывают собственный национальный павильон. Правда, не в Венеции, а только в Минске. Но это для начала, а что будет дальше, посмотрим.

Таня Федоренко

Подробнее об участии белорусских художников в Венецианской Биеннале в тексте Алены Бойко «Разбитое яйцо белорусских надежд»

Вы можете оставить комментарий, или трэкбэк с вашего сайта.