Тест на национальный ген

С 19 по 30 августа в Москве проходила выставка «Тест на национальный ген. Цитаты», в рамках которой были представлены работы режиссёров и фотографов – представителей бывших советских республик. Участвовали в ней и белорусы.

Признаюсь сразу: я к таким выставкам отношусь очень критично, потому что считаю, что для того, чтобы ответить на глобальные вопросы, которые организаторы таких мероприятий любят ставить, не хватит не то, что 30 работ, выставленных в 10 комнатах, а даже нескольких сотен работ, ибо вопросы настолько обширны, что заниматься ими можно не один год. А тут здравствуйте, заплатите сто рублей (российских) и наслаждайтесь.

На выставке были представлены работы авторов всей бывшей советской Азии и Кавказа. Обещанных в пресс-релизе литовцев не было (как и других прибалтов) – зато белорусы и украинцы представляли аж по три работы.

Сама выставка создавала впечатление какой-то скудной пустоты. Представьте: пустая комната, 20 квадратных метров, белые стены и потолки. На них проецируется изображение с чёрно-белыми фотографиями и кино. Освещения в комнатах нет, весь свет идёт от спроецированных фотографий и видео. Вот и вся обстановка залов.

Казалось бы, отсутствие посторонних предметов должно помогать сконцентрироваться на самом главном – работах. Но было бы, на чём концентрироваться. Многие фотографии, судя по всему, «наполнены глубинным смыслом» (читай бессмысленны), видео – небольшие фрагменты по 2-3 минуты зачастую также бессмысленны как фотографии. Впрочем, исключения были.

Например, грузинские авторы как-то подозрительно концентрировались на процессе забивания баранов. Первое время наблюдать за этим, конечно, занимательно, но москвича разделка баранов не впечатляет, тут и так фактически «Маленький Кавказ», шашлыки не жарят разве что на крышах домов.

Таджики, видимо, захотели немного эпатажа – фотограф Джамшед Холиков выложил из человеческих тел свастику, а его земляк, Гайрат Усмонов, выхватил объективом фотоаппарата старый бюстик Сталина в какой-то подворотне.

Пожалуй, неплохо показали себя украинцы, в фотографиях украинки Ирины Рузиной был интересно показан «манекенный мир». Режиссёр Александр Столяров представил единственное на выставке видео, которое можно назвать художественным.

Белнацген

Белорусское искусство на выставке представляли фотографы Виталий Брусинский, Сергей Кожемякин и режиссёры Андрей Кутило и Роман Ромашко. Признаюсь честно, для того, чтобы определить, где украинские, где белорусские, а где русские работы мне пришлось заглянуть в подписи к каждой работе. Думаю, этот факт говорит сам за себя.

Ромашко и Кутило не придумали ничего более умного, как привезти на выставку фрагмент их фильма, в котором на протяжении нескольких минут показана фотография женщины, омываемая водой. Наверно им это показалось креативным.

Виталий Брусинский представил свои фотографии, хорошего качества, с красивыми лицами людей. Работы выделялись из общего ряда своей проработанностью, качеством и явной постановочностью. Люди красивые, позы интересные – но что в этом «национального»? Почему это работа белоруса, а не русского? .. Ответа я так и не увидел.

Сергей Кожемякин и его серия фотографий с громким названием «Сны о чем-то большем или белорусская ментальность» произвели впечатление. По мнению Кожемякина (если я всё правильно понял) белорусская ментальность – это три фотографии одного и того же деревца, фотография кошечки, свитера на балконе и дворника у китайского ресторана. Потрясающе.

После просмотра работ белорусских авторов могло сложиться впечатление, что в Беларуси и, правда, нет какого-то национального искусства. Потому как все потуги показать, что это не так оборачиваются пустышками и показухой. Может быть это и есть белорусский «национальный ген» в искусстве – пустота и показуха? В общем, вывод для белорусов неутешительный – какого-то особого «белорусского гена» в представленных на выставке работах нет.

Официозу проигранный бой

Что ощущалось на выставке – явный недостаток качества. Временами казалось, что фотографии некоторых авторов сделаны чуть ли не на камеру мобильного телефона (как, например, фотографии Юрия Нестерова). Причём дело не только в размытости изображения (не каждую фотографию можно без потери качества растянуть во всю стену), но и в смысле фотографий. Как будто девочке-студентке случайно попала в руки высокопрофессиональная камера. Результат – фотографии стали немного лучше, но на снимках всё те же котики, деревца, закатики.

А ведь официальное название выставки звучит, немного, немало «Международная выставка в рамках Гуманитарной программы в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс» Творческого союза художников России при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ» на которой организаторы хотели раскрыть «пространственно-временные образы в национальных школах документального кино и авторской фотографии». Солидно звучит, правда? Попробуйте проговорить, замучаетесь.

И хоть организаторам удалось затащить авторов со всего экс-СССР под одну крышу в Москве, всё равно каждый говорил о своём – кавказцы резали баранов; казахи рассказывали о степях, бедности и рассыпающемся наследии СССР; таджики выкладывали телами свастику и фотографировали бюсты Сталина; русские, белорусы и украинцы пытались разобраться в собственном бреде.

Каждый говорил о своём и в чужие дела не лез. Может потому, что наши дороги уже слишком сильно разошлись, и общих тем для разговора больше никогда не будет?

Комментарий Олега Арнаутова, куратора выставки:
“Тест на национальный ген. Цитаты” – это, как вы поняли констатация того, что есть в развалившейся империи… Я как археолог, снимающий слой за слоем здесь и там, сделал в нескольких местах раскопы. Каждый артефакт являл что-то свое, где-то были следы культуры национальной, а где-то они терялись, но экспозицией, если рассматривать ее целиком, был создан образ постсоветского пространства. Таков портрет сообщества, какое оно есть сегодня. И насколько там есть национальное, ярко выраженное судить каждому зрителю. Я могу найти примеры этим проявлениям не у всех участников, но сам факт, что они есть уже говорит за то, что в процессе самоидентификации наций, в творчестве талантливых художников мы будем видеть поиски и отражения своих корней, своего культурного прошлого.

Иван Радзимич

Вы можете оставить комментарий, или трэкбэк с вашего сайта.