20 мая (воскресенье) c 11.00 до 19.00 в клубе Мулен Руж Show по адресу ул. Кальварийская, 1, пройдет летний Central Fashion Market – однодневный модный маркет белорусской дизайнерской одежды и аксессуаров.

Чем же порадует посетителей уже пятый по счету Центральный модный маркет? В первую очередь – новым качественным ассортиментом. Организаторы поставили перед собой цель повысить уровень мероприятия, и теперь дизайнеры-участники Central Fashion Market принимаются только на конкурсной основе. Их работы должны отличаться уникальным творческим почерком, качественным исполнением и обоснованной ценой, поэтому ожидается самый интересный состав участников за всю историю модных маркетов.

Только на Central Fashion Market, посетители смогут познакомиться с женскими и мужскими летними коллекциями таких дизайнеров и брендов, как Анастасия Раговская, PaRus, Татьяна Аржанова, Анастасия Миранович, Юлия Бабий, My Happy Dress, дуэт Ефремова-Горидовец и еще 70-ти участников.
Кроме этого впервые на маркете – дизайнеры из ближнего зарубежья! Молодой украинский бренд Ksenija Andress представит белорусской публике свою новую коллекцию, выполненную в лимитированном тираже, а литовский дизайнер Ирена Брусокиене, в платьях которой выступали участницы конкурса красоты «Мисс Мира», презентует не одну, а даже две коллекции: льняную с отделкой ручной работы в основной экспозиции маркета и коллекцию вечерних платьев, показ которой начнется в 15.30 при поддержке Центра моды и стиля «Имена».

Так же посетители смогут увидеть показ (13.00) новой весенне-летней коллекции замечательного бренда детской одежды Sardina Baby (дизайнеры Татьяна Дуплова и Яна Битус) совместно с дизайнером аксессуаров Милой Игнатик.

Что же еще необходимо для создания летнего настроения? Например, легкий макияж и тонкий аромат, о которых позаботится Косметический Партнер Маркета – компания «Лаори», представив в своей секции декоративную косметику, туалетные воды и средства по уходу за кожей.

В течение всего дня за столиками кафе можно будет отведать вкуснейший «модный обед» по очень демократичной цене, а ближе к вечеру продегустировать Напиток Маркета – Eve.

Новый промо-ролик «Посетители о Central Fashion Market»

Ждем вас! Central Fashion Market 20 мая (воскресенье) с 11 до 19 часов, ул. Кальварийская,1, клуб Мулен Руж Show. Вход 10 тыс. рублей. Подробности на сайте: www.cfm.by

Мінскі панк-рок-гурт Monkey Bite зняў свой першы кліп — канцэртнае відэа на песню «Камяні», запісанае падчас нядаўняга выступу гурта ў культавым клубе «Графіці».

Панк-рокеры Monkey Bite за мінулы год адзначыліся шэрагам канцэртаў у мінскіх клубах, у тым ліку на 7-годдзі парталу «Тузін Гітоў», запісалі дэбютны аднайменны EP, а напачатку бягучага году атрымалі прэмію за лепшы дэбют па выніках Ultra-Music Awards 2011, дзе выступілі разам з гуртамі «Петля Пристрастия», IQ48, Pomidor/Off, «Троіца» і The Stampletons. Зараз музыкі прэзентуюць свой першы кліп.

«Мы падумалі, што ўсе пачалі здымаць такія крутыя кліпы з кучай эфектаў, але гэта ўсё фігня насамрэч! Лепш за ўсё атмасфэру гурта перадае канцэртны выступ. Таму мы і вырашылі зняць канцэртнае відэа», — кажа гітарыст гурта і аўтар большасці песен Сяржук Zuker Лапуць. Відэа было запісанае падчас нядаўняга сольнага выступу гурта ў культавым мінскім клубе «Графіці».

«Сюжэт зусім просты і грунтуецца на тым, як мы каўбасімся і як гэта адчувае публіка. Гэта самае галоўнае, — адзначае Сяржук. — Ёсць такія песні, якія хочаш-не хочаш, насуперак табе, робяцца сыпмтаматычнымі. „Камяні“ як раз з такіх песен. Яна пра ўнутраныя і знешнія перашкоды, якія чалавек перамагае для дасягнення сваёй унутранай свабоды».

Ужо 11 траўня паслухаць «Камяні» і іншыя песні Monkey Bite можна будзе зноў жа ў «Графіці», на гэты раз на сумесным канцэрце з IQ48.

folk-world, ethno-fusion, folk-fusion… гэты шэраг можна працягваць доўга ў спробе дакладна вызначыць жанр той унікальнай падзеі, дзе пашчасціць пабываць мінчукам 3 чэрвеня.

Гэтыя тэрміны добра вядомыя і змястоўныя для захопленых меламанаў, але парадокс у тым, што музыка, якая будзе гучаць у канцэртнай зале «Мінск» цёплым летнім вечарам, адрасаваная не толькі і не ў першую чаргу знаўцам сучасных версій этна-фолка.

Дзве бліскучых каманды, дзве суперпрафесійных з’явы суседніх культур сваімі канцэртамі па ўсім свеце гадамі пацвярджаюць: тое, што яны выконваюць — зразумела, любіма, жадана ўсюды і зразумела ўсім!

У дзень Святой Троіцы праваслаўнага каляндара канцэрт гасцінна адкрые ўнікальнае этна-трыа «Троіца». Нашаму гледачу не трэба доўга і падрабязна апісваць іх творчасць — сталыя штогадовыя аншлагі на канцэртах, дзесяткі прэстыжных узнагарод і намінацый пацвярджаюць іх зорны статут. Для тых, хто не сочыць за музычнымі навінамі, з гонарам паведамім з апошняга: альбом «Зімачка», які складзе частку канцэртнай праграмы трыа, атрымаў пяць узнагарод на прэміі Experty.by: быў прызнаны лепшым беларускамоўным альбомам, лепшым фолк-альбомам, атрымаў прызы народных экспертаў і вялікага журы, і галоўны прыз — «Альбом Года», а па выніках Нацыянальнай музычнай прэміі «Троіца» стала «Групай 2011 года Беларусі».

У другой палове канцэрту вас будзе захапляць і здзіўляць “культ” польскай Folk-World сцэны — знакамітая ва ўсім свеце «Kapela ze Wsi Warszawa» — упершыню ў Беларусі! Сусветныя туры (4 кантынента, больш за 30 краін свету), найпрэстыжныя ўзнагароды, супрацоўніцтва з сусветнымі зоркамі ( Джэк УОЛЛІ, Пітэр ГЭБРЫЭЛ, Сэндзі СКОФІЛД, «Hedningarna»), сусветная прэм’ера фільма BBC аб музыках — вось экстракт сапраўднай папулярнасці капэлы. Выступ польскіх музыкаў сур’ёзна пашырыць уяўленне гледача аб патэнцыяле нацыянальнага фальклору, аб тым — наколькі выдатная і нечаканая World-інтэрпрэтацыя архаічнай культурнай спадчыны.

Шматлікія рэцэнзіі апісваюць музыку капэлы самымі разнастайнымі спосабамі і эпітэтамі, з якіх можна вылучыць галоўнае — старажытная музыка рэгіёна Мазоўша спалучае і элементы трансу з абрадаў Вуду, і жорсткасць панк-рока, і варыятыўнасць джаза, і душу блюзу! Усё залежыць ад таго, што жадаеш знайсці.

Тое, што Вас чакае, будзе сапраўды канцэртам года — зоркі склаліся!

Инфа-лінія:
8 017 328 66 38 (каса к/з Мінск)
8 044 794 21 75 (велком)
8 033 341 22 10 (мтс)

Кошты:
80 000– 200 000 руб.

Пункты распаўсюду:
Каса к/з Мінск
Пераход пл.Я Коласа
Пераход каля ГУМа
Офіс ТАА «ПАН-студыя» (вул.Гікала 22/б, офіс 21, ад 10.00 па 18.00 апроч суботы і нядзелі)

14 мая (понедельник)
19:00 Рок: гурт «Pomidor/Off»

15 мая (вторник)
19:00 Graffiti Open Music Fest III: «Banshee», «Blues Busters», «Завулак Vinny Stigm’ы»

16 мая (среда)
19:00 Jazz: «Cocktail Swing Band» (Биниат, Масленников, Сергеенко, Максимович)

17 мая (четверг)
19:00 Акустыка: Rahis і Паліна Рэспубліка

А также концерт знаменитой Шейлы Купер в клубе «Мулен Руж»!

18 мая (пятница)
19:00 Disco-Decadance: «Akute»
23:00 FoF: DJs Elate & Tech Masta Dee feat. Panik

19 мая (суббота)
18:00 Блюз-Рок: «The Road Dogs»
23:00 Регги-вечеринка с DJ Klim из Botanic Project

20 мая (воскресенье)
18:00 Unplugged: гурты «Стары Ольса» i «Guda»

21 мая (понедельник)
19:00 Регги: группа «Аддис Абеба»

22 мая (вторник)
19:00 Акустика: группа «Ведьма» (Витебск-Минск)

23 мая (среда)
19:00 Jazz: Евгения Летун, Людмила Круковская, Михаил Пендо, Максим Лоскутов

24 мая (четверг)
19:00 Surf-rock: группа «The Silicon»

25 мая (пятница)
19:00 Alternative: группа «Неадекватный Николай»
23:00 FoF: Mr.Alen & Mrs.Ksana

26 мая (суббота)
19:00 Texas Blues: «Cross B Band»
23:00 Ночное рок-караоке с Ильей Малиновским и друзьями

27 мая (воскресенье)
18:00 Вечер экспериментальной музыки «Логика Ритма»

28 мая (понедельник)
18:00 L-party

Наш адрес:
паб-клуб «Граффити»
пер. Калинина 16
Минск 220012
Belarus

31 мая ў клубе Re:public (Прытыцкага. 62) лідэры беларускай метал-фольк сцэны гурт ZNICH з вялікім сольным канцэртам “Лепшае за 16 год і эксклюзіўныя песьні”

Кошт квіткоў:
55 000 — першыя 100,
65 000 — 75 000 — папярэдне, танцпол.
85 000 — месца за столікам плюс кампакт-дыск ZNICH у падарунак!

Пачатак 19:00.

Кропкі продажу квіткоў: пераход Коласа, Гум, re:public, ГЦ Купалаўскі. 19 кропка, ГЦ Рыга, 18 кропка і інш.

Загадочная и таинственная музыка, основанная на смешении фолка, джаза и авангарда, звучит в инструментальных композициях альбома Ziziaq белорусской группы Morfe, релиз которого состоялся 13 апреля 2012 года на ThankYou.ru.

В работе над пластинкой приняли участие электронный музыкант Виталий Гармаш (I/Dex) и саундпродюсер Андрей Жуков, известный своими совместными работами с группами «Ляпис Трубецкой», Drum Ecstasy и этно-трио «Троiца».

«Огромная работа, которую мы проделали — свеого рода промежуточная черта в творчестве Morfe. За 4 года существования коллектива материал подвергался определённым изменениям. В данном альбоме нам удалось передать то звучание, которое мы считаем своим», — рассказывает про альбом Армянский перкуссионист и композитор Оганес Аванесян, основавший коллектив в 2007 году в Минске.

Cегодня Morfe - это Андрей Минков (кларнет), Александр Ефимов (контрабас), Анатолий Таран (баян), Вова Бегер (ударные), Оганес Аванесян (перкуссия, программирование). В таком составе коллектив работает над музыкальным материалом и регулярно выступает на международных фестивалях Беларуси, Польши, России, Финляндии, Украины.

СКАЧАТЬ

Мало кто будет спорить с тем фактом, что Минск в число мировых культурных столиц не входит и не попадет в этот список в ближайшее время. Прискорбно, но такова жизнь. Хотя вопрос, конечно, далеко не в количестве мероприятий. Минску очень не хватает мероприятий сумасшедших и одновременно солнечных по своей энергетике, деликатных и ненавязчивых, как прибалтийский джаз. С европейским характером. Таких, чтобы с легкостью могли заменить несколько часов безделья на Рижском взморье. Пожалуй, лучше организованного «ничегонеделания», может быть только труд в обществе друзей. В этом случае, могу посоветовать только одно — субботник, да не простой, а «ля мора».

Парадокс? Там, где есть море, нет субботников. А где есть субботники, увы, нет моря (и я сейчас ни на что не намекаю). Отнюдь, если «La мора» – единица не географическая, а культурная. Создатели то ли в шутку, то ли всерьез именуют его «Домом культуры», правда, без колонн. На самом деле это место для встречи творческих людей, для обмена идеями и проведения совместного культурного досуга. Как в любом приличном обществе здесь не принято говорить о политике и деньгах. Течение жизни подчинено здесь искусству в любых его формах и проявлениях.

В импровизированный субботник мне посчастливилось пообщаться с создателями проекта. Лучшего времени, чем генеральная уборка, чтобы подвести итоги и поговорить о будущем, просто сложно и придумать.

Как появилась идея создания проекта?

И.О. Филиппа:

Просто три милые девушки подумали, почему не сделать такой проект, если схожие проекты существуют даже в соседней России. Почему же такой проект не может существовать в Беларуси? И не имея на тот момент постоянной работы, что тоже очень важно, вложились и больше месяца просто ходили по городу и искали какую-то площадку в черте города, которую можно было снять за неимением своего частного дома. Сняли, вложились, с помощью друзей, вкладывая минимальные средства, сделали ремонт, конечно, косметический и запустили этот проект. Вот и вся история. Это скорее вопрос, могу я или не могу. Позже появились другие подобные проекты: «Арт-сяздіба» и остальные, менее официальные. Хотя я не утверждаю, что с нас взяли пример. О нас мало кто знает, мы существуем на уровне сквотов, которых за всю историю Минска было только два. Фактически, у нас точно такая же слава, потому что это не какая-то супер-пупер большая площадка.

Возможно, это выльется во что-то большее. Не хотелось бы дублировать уже существующие проекты, быть повторякой. И второй момент, некоторые схемы, на мой взгляд, просто не жизнеспособны в нашем государстве из-за местной специфики. Это не касаемо политических нюансов; если взять «Дом на дереве», который — я знаю — до сих пор существует, и отзеркалить его в Беларуси, то он не приживется. И плюс там многое зависит от команды. У нас она не настолько большая. Люди все равно занимаются своими делами, которые им интересны. У нас это и не работа, и не дом.

Денис

Я не один из основателей проекта. Включился я благодаря Филиппу, когда он сказал, что появится что-то похожее на нашу мастерскую. Я являюсь участником и координатором сообщества Киноклуб.орг, и у нас когда-то была мастерская. Мы снимали квартиру, устраивали там мозговые штурмы, снимали ролики, проводили мероприятия, а потом у нас закончились деньги. Кроме того надоело работать, грубо говоря, по 13 часов и не видеть вообще ничего, но идея понравилась и хотелось большего. Филипп нас притащил сюда, так как считал, что это всем будет полезно. Мы пришли уже к концу ремонта, на открытие, и активно включились в тот проект, который существовал в головах создателей. Я видел этот проект с позиций координатора сообщества Киноклуба.орг, который уже тогда развился в более универсальную вещь. Нам захотелось применить накопленный опыт, в том числе и в «La мора». Тем более, что это дает дополнительные ресурсы месту. Сама же идея «La мора» очень универсальная и простая.

Таня:

Катя Лапушинская – автор идеи и создатель арт-пространства «La мора» — училась в ЕГУ по специальности «Теория и практика современного искусства». Она нам часто рассказывала о том, что есть такое понятие «арт-пространство». Это место, куда каждый может прийти и сделать то, что ему нравится. Катя долго этой идеей проникалась, а потом девочки съездили в московский «Дом на дереве». Там был, кажется, фестиваль туристических фильмов. Это стало последней каплей, которая переполнила чашу, что было решено, что нужно что-то делать. Девчонки вернулись из поездки и с апреля, в течение мая, примерно в это же время, но год назад, начали искать дом. И вот это домик, в котором мы находимся сейчас, и есть тот дом, который они нашли и переделали. Дом искали по следующим критериям: чтобы он находился недалеко от центра, был частным и имел сад. В последнем я могу ошибаться, но, безусловно, это стало одной из причин того, что остановились девочки именно на этом доме. Сейчас он снимается у владельца с частью сада, что летом добавляет ему некоторое очарование. Летом 2011 года начался вынос мебели, и дом стал реконструироваться. Изначально девочки видели дом как такое небольшое место для близких людей. Я попала в «La мора» на этом этапе как волонтер. Катя и её подруга Оля рассылали знакомым людям в сети «Вконтакте» сообщение: «В Минске создается такое пространство, мы сами ремонтируем помещение и ищем волонтеров». Я стала одним из таких волонтеров. Это, что касается идеи создания проекта, его самой «древней» истории.

Название у проекта очень необычное. Оно навеяно вечной тоской белорусов по морю?

Анна:

Изначально название было какое-то раздолбайское. Вот, и решили, что как корабль назовешь, так он и поплывет. Поэтому было принято решение назвать проект «La мора». Было важно, чтобы присутствовал белорусский элемент. Плюс, «La» можно без проблем читать на разных языках. Похоже на итальянский и в то же время на белорусский.

Таня:

Название проекта действительно необычное и запоминающееся, классное, одним словом. Оно как бы совмещает в себе белорусский и средиземноморский элементы. Сам дом напоминает старенький домик — скажем где-нибудь в Сочи — из советских фильмов, в который набивается уйма людей, только чтобы быть у моря. Я помню, был вариант названия «Умора». Получалась хорошая языковая игра.

Участники проекта» La мора». Какие они?

Анна:

Их очень много. Есть кураторы, которые постоянно занимаются вопросами организации какого-то одного направления: выставок, кинопоказов, лекций и семинаров, концертов, работа сайта. Есть люди, которые приходят и просто организуют свои мероприятия. Мы регулярно объявляем, в том числе и в группах, о сборе координаторов, куда могут прийти и все не безразличные, где мы обсуждаем дальнейшие перспективы на ближайшее время, какие-то повседневные вопросы. Соответственно у нас число участников пополняется, приходят новые люди со своими идеями. Получилось, например, так, что к нам пришел молодой человек, который вел у нас семинар по уличной пластике. Это задумывалось как разовое мероприятие, а потом людям очень понравилось, и возникла идея делать это на постоянной основе.

То есть участником проекта стать не очень тяжело?

Нет, главное, чтобы идея была. Можно сделать и разовое мероприятие.

Денис:

Говоря о проекте «La мора», можно говорить о координаторах, организаторах, волонтерах и просто посетителях. А собственно, какие они … Наверное, очень светлые, романтики и верят в невозможное. Наверное, их жизненный принцип — «будьте реалистами — требуйте невозможного». Как мне кажется, «La мора» подходит всем, кто сюда приходит, потому что мы пытаемся здесь делать невозможное. Если бы каждый из нас действовал по отдельности, то это было бы нереально.

Таня:

Это вопрос не простой, потому что мы очень разные. И участники в «La мора» тоже очень разные. Наш Денис определил, что есть хранители, координаторы, волонтеры. Я бы сказала, что есть люди неравнодушные к нам, и это нас объединяет. В «La мора» сложно прийти один раз. Человек либо приходит один раз, уходит и не приходит больше. Или он возвращается через какое-то время и остается, помогает. К «La мора» нельзя относиться нейтрально.

Если рассматривать социальную структуру «La мора», то у нас здесь можно встретить людей самых разных профессий: бухгалтер, строитель, филологи – нас там выводок – программист и т.д. Наше ограничение «вне политики, религии, алкоголя и наркотиков» хорошо тем, что мы пытаемся наших гостей вывести за рамки обыденности и дать им возможность общаться на другие темы. Безусловно, мы никому ничего не навязываем. Такого нет, но просто мы видим, что люди мало общаются, при этом каждому есть что сказать. Но не всегда в университете или где-нибудь еще в Минске это «что-то» сказать можно. Арт-пространство «La мора» отличается тем, что мы пытаемся освободить наших гостей от ограничений, и вместе с тем, объединить их вне этих ограничений. Они заинтересованные люди, которым не все равно и которые к чему-то стремятся. Часто мы между собой обсуждаем, зачем мы это делаем, нужно ли это делать. Есть какое-то ощущение, что мы нужны, должны это делать и мы на своем месте.

Тяжело ли стать участником проекта «La мора» и что для этого необходимо? Какие существуют критерии отбора участников?

Анна:

Мы обсуждаем каждое предложение, которое нам поступает, и коллективно решаем, стоит ли заниматься этим мероприятием.

И.О. Филиппа:

Единственные категории людей, которых мы ненавидим и с которыми не сможем сотрудничать – бомжи, хиппи, чистые хипстеры и грязные оппозиционеры. Здесь у нас, по сути, рассадник нетерпимости. Алкоголиков и наркоманов мы тоже не любим, но это уже другое.

Денис:

Формат самого «арт-пространства» и есть «арт-пространство». Но формат, который здесь есть, достаточно свободный. Я бы не сказал, что здесь есть уйма ограничений. Скорее только то, что здесь нельзя употреблять алкоголь, наркотики и что мы не занимаемся религией и политикой. Это, наверное, и есть формат, в котором мы живем. Если мероприятие политическое, то нам оно не подходит.

Таня:

Стать участником проектов «La мора» или постоянным посетителем наших мероприятий очень просто. Самый главный критерий отбора в проект, чтобы людям было не все равно, чтобы они сказали: «Я хочу стать участником!». Сделать это можно абсолютно любым способом. Мы, организаторы, всегда на связи, и к нам достаточно подойти со своим предложением. Если проводится мероприятие, то есть обязательно кто-то с нашей стороны. Мы абсолютно открыты для общения. Критериев тут также никаких нет. Просто общаемся, смотрим, что за человек. Не было случаев, чтобы мы кому-то отказали. К нам не приходят такие люди, которым можно было бы сказать: «Извините, но Вы нам не подходите». Все, кто хочет участвовать в наших мероприятиях, ценностно на нас похожи. Слава Богу, что такие люди есть. Я бы сказала, что их отличительная черта — неравнодушие. Мы по жизни притягиваем таких же людей, как мы сами.

ART – пространство «La мора» считается закрытым сообществом. С чем связана эта закрытость?

Анна:

Изначально мы действительно не публиковали адрес, и люди «блуждали». Они звонили нам на мобильный телефон, и мы их встречали на остановках либо где-то еще. Но эта система не оправдала себя, было достаточно неудобно. Люди не дожидались нас и уходили. В результате многие думали, что у нас тут «туса» для своих. Изначально девочки, две Оли и Катя, хотели сделать летний домик для своих друзей. И на тот момент такой формат подходил, а потом присоединялись друзья друзей и, в итоге, многие стали стремиться попасть к нам. Тогда мы решили, что пора нам как-то открываться и делать «La мора» местом, куда приятно прийти не только самым близким друзьям, но и, людям, которые хотят просто отдохнуть, пообщаться, претворить свою идею в жизнь.

Таня:

На сегодняшний день, я бы не сказала, что мы закрыты. У нас есть закрытые группы в социальных сетях «Вконтакте» и facebook. Это связано с тем, что мы хотим знать, кто к нам приходит. Мы спрашиваем всех гостей, которые хотят присоединиться к нашей группе: « Как Вы узнали о нашем сообществе? Почему хотите к нам присоединиться?». Это необходимо по причинам безопасности. Я думаю, что нашу закрытость можно трактовать как закрытость от случайных людей. С другой стороны, люди, не разделяющие наши ценности, и не приживаются у нас. Они придут один раз и больше не придут. Были у нас ребята из соседнего дома; они пришли, посмотрели, сказали: «Классно!», — и больше не появлялись. У нас остаются те люди, которые внутренне на нас похожи.

Не могли бы Вы рассказать о наиболее ярких на Ваш взгляд мероприятиях проекта? Есть ли у Вас свой формат?

Анна:

Летом у нас было очень интересное мероприятие — ночной кинопоказ, который начинался часов в семь. В «La мора» недавно стали проводиться очень интересные концерты с участием «звезд», как Сергей Пукст или группа «Или-или». В своей среде эти музыканты достаточно известные. Нам в начале июня исполнится один год, поэтому планируется сделать что-то интересное на годовщину.

Денис:

Самым ярким, с моей точки зрения, мероприятием была подготовка и проведение фестиваля Cinema Perpetuum Mobile. Еще мне нравятся концерты «Солнечного Сахалина». У нас были очень яркие ночные киномарафоны, но я не был на всех мероприятиях, поэтому с уверенностью утверждать, что был на самых интересных, не могу.

Таня:

Я бы тут провела параллель с первым вопросом. Катя никогда не склоняла «La мора», например, такое-то мероприятие проходит не в «La мора», а «La мора». Она объясняла это тем, что это не место или площадка, а некоторое движение или способ проводить время. Этим мы и отличаемся от остальных проектов, так как представляем способ общения вне ограничений и особого взаимодействия с другими людьми. Мы очень демократичны и пытаемся вывести всех за рамки социальных и политических взглядов. Нам не важно, на каком языке говорит человек, то есть к нам может прийти каждый. Мне хочется верить, что каждому будет у нас комфортно. По отзывам мы видим, что людям нравится атмосфера домашнего комфорта и уюта, в которой нивелируются социальные маски. Мы стараемся существовать вне этого, хотя некоторые спрашивают, кто мы «в миру».

Яркие мероприятия, яркие мероприятия? Да, они у нас все интересные, особенные. Если брать за критерий наличие откликов, то у нас нет мероприятий, на которые отклика не было бы.

А для Вас лично?

Я даже не знаю, я вообще в этом плане непредвзятый человек, потому что мне нравится просто проводить время в «La мора». Это для меня место переключения, что-то среднее между работой и местом отдыха. Поэтому все, что проводится у нас, на мой взгляд, очень интересно.

Сегодня существует довольно много площадок для проведения мероприятий и общения. Что, по Вашему мнению, отличает «La мора» от схожих проектов?

И.О. Филиппа:

От «Арт-Сядзібы», например?

Например.

Во – первых, здесь уютно, здесь дом. В «La мора» присутствует экзотика настоящего европейского сквота, хотя это и не является сквотом. Это такой проект абсолютно сумасшедших, которые не получают от этого проекта никакой выгоды, в первую очередь, финансовой. Наш проект может стать стартапом для каких-то других проектов. Допустим, человек закончил машиностроительный факультет, а оказалось, что ему интересно делать что-то другое. Изначально не на профессиональном уровне, а потом он может перейти на какую-то более серьезную ступень или познакомиться с людьми, которые разделяют его интересы. «La мора» — площадка для обмена опытом, где можно заниматься любимым делом и не брать на себя огромную ответственность, не бояться, грубо говоря, «попасть на деньги».

Денис:

Как мне кажется, мы находимся в другой категории, чем «Арт-Сядзіба»: у нее больше площадь, она расположена ближе к центру, но им и ресурсов нужно больше на поддержание нормальной работы. С другой стороны, мы имеем неформальный статус, соответственно должны строить свою деятельность исходя из этого. Мы не приемлем алкоголь, политику, наркотики, что сближают нас с «Фиальтой». Если “Арт-Сядзіба”, проводит белорусскоязычные мероприятия, ориентированные на белорусскую культуру, «Фиальта» занимается образовательными вещами, то мы делаем ставку на более широкопрофильные вещи.

Таня:

Я бы сказала, что «La мора» выделяется тем, что является местом для встреч и общения. Нас отличает попытка создать домашний уют и как следствие атмосферу непринужденного общения. Это действительное удивительное место, вроде в городе, в десяти – двадцати минутах езды от метро.

На Ваш взгляд, какое влияние оказывает «La мора» на культурную жизнь города?

И.О. Филиппа:

Мы с самого начала существования проекта не стремились за количеством, а если можно так сказать, за качеством. Мы всегда хотели сохранить первоначальный дух «La мора». Это место не было раньше полностью открытым, да и сейчас оно таковым не является, так как человеку элементарно нужно приложить какие-то усилия: найти друзей или узнать о нас в Интернете, ответить на вопрос, с которым мы вечно пристаем. «La мора», конечно, влияет на культурную жизнь города, но очень минимально, потому что это не совсем открытая площадка, а что-то наподобие клуба. Такая форма организации подразумевает, что люди друг друга знают, но мы не какая-то закрытая секта. Если сравнивать «La мора» с другими площадками, то мы весьма минималистичны, что одновременно является и минусом, и плюсом. У нас нет глобальности, зато есть ощущение уюта. Фактически, это публично-домашняя площадка.

Денис:

Если говорить о культурной жизни Минска, то я думаю как неисправимый романтик. Мне кажется, что влияет, потому что мы делаем невозможные вещи, можем явиться примером для подражания другим людям, пробуем новые методы. С другой стороны, если говорить объективно, помещение вместимостью сорок человек не может оказать существенного влияния на жизнь двухмиллионного города. Просто потому, что в городе проходят десятки или сотни культурных мероприятий в самом широком смысле: выставки, семинары, мастер-классы. Жизнь достаточно разнообразна, чтобы можно было говорить только о «La мора». Но людей, которые близки нам по духу, это явление изменяет. Все-таки здесь собирается большое количество людей, они видят, что есть такие же безумные люди и даже нереальная вещь может стать реальной, если люди собираются вместе и делают что-то сообща.

Таня:

Мы хороши как место, куда может прийти каждый. Безусловно, мы многое заранее обсуждаем, перед тем, как вписать то или иное мероприятие в афишу. Это не цензура, но мы следим за тем, что будет проводиться на нашей площадке. Если идеологически какие-то вещи не совпадают, то люди это сами видят. Мы ориентированы на непрофессионалов в сфере культуры, которые этим не зарабатывают себе на жизнь — молодежь, старшеклассников, студентов и людей 30-ти лет и немного старше. Я бы сказала, что через них мы и влияем на культурную жизнь города, плюс мы место, куда просто можно прийти поговорить. Мероприятия носят у нас характер импульса. Конечно, мы иногда шутим, что когда-нибудь «La мора» будет нанесен на культурную карту города, но это дело будущего.

Каким вы видите проект через 5 лет?

И.О. Филиппа:

«La мора» задумывался как летний проект. В принципе, так и должно было быть, но были люди, которым нужен был этот проект, были потребители сего продукта, и он начал работать и зимой. Хотя это было не очень целесообразно по техническим моментам — отопление и удобства. Никто не говорит, что «La мора» очень серьезный проект на несколько лет. С одной стороны, здесь все очень неформально, с другой стороны, это означает нестабильность. Это не Дом культуры с колоннами, колонн здесь нет, поэтому «La мора» может завтра и не быть или она может оказаться в Нидерландах. Скорее это дух, творческая атмосфера, которая может переместиться в другое место, которое вместит больше или меньше людей.

Таня:

Сложно сказать, хочется, чтобы «La мора» была. Мне верится в то, что она будет, потому что всегда есть люди, которым хочется общаться и действовать. Очень хочется развития в плане вместимости, которая сейчас 20-30 человек, хочется больше технической оснащенности, расширения взаимодействия с самыми разными людьми. Мне хочется верить, что «La мора» будет, и что мы будет расширяться и вглубь и вширь.

Вчера у Вас был субботник. Субботник в «La мора» – это какое-то особенное мероприятие?

И.О. Филиппа:

Как выяснилось на практике, это самое лучшее мероприятие. Всегда приходит какой-то процент людей (несколько человек обязательно), которых мы видим в первый раз. Бывает даже один раз на субботник приходят, что-то сделают, потом уходят и могут здесь не появиться больше никогда. Это, наверное, такой тип человека, приходят, видимо, себе карму почистить. На самом деле, субботник очень скрепляет людей, потому что на обычных мероприятиях люди потребляют культурный продукт и расходятся. А это как в Советском Союзе.

Таня:

Субботник, как и каждая уборка или работа по реконструкции, облагораживает место. Он способствует знакомству людей, так как общение в данной ситуации становится неизбежным. Начиная, с просьбы передать молоток или метелку. Вот это и есть то неформальное общение, которое действительно сближает людей.

Беседовала: Мария Рудак

Портреты участников «La мора» >>>

Они молодые и талантливые. Активность – их жизненное кредо. Urban.by представляет портреты 7 участников-координаторов проекта «La мора». 7 одинаковых вопросов и 7 совершенно разных варианта ответов.

Анна

Ваш идеальный день?

Мой идеальный день? Встать, улыбнуться солнцу, с хорошим настроением начать что-то делать, причем, встать достаточно рано, чтобы было много сил и времени. Затем сделать очень, ну не обязательно очень много, но каких-то приятных дел, встретиться с любимыми людьми и с удовольствием лечь спать. С осознанием того, что день прошел классно.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Я думаю, что когда у меня много дел и идет какой-то хороший фильм. Да, то я постараюсь на него сходить.

Опишите себя одним словом!

Одним словом? На данный момент я думаю, что уже гармоничная.

Ваш персональный герой?

Мой личный герой? А такого нет на самом деле. Все люди могут стать героями.

Ваше жизненное кредо?

Любить, уважать, благодарить и прощать.

Что Вас может вывести из себя?

Безответственность, лицемерие, предательство.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

Я думаю, что это … Одри Тоту.

О чем бы Вы с ней беседовали?

Я бы спросила её, каким она видит Париж, какое её любимое место в Париже, куда можно было бы сходить, и просто поболтала бы о жизни.

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

О, ну, во-первых, это в эпоху хиппи, когда зарождался рок-н-ролл, все эти вещи. Скорее даже в Америку. Потом, наверное, в начало 20 века и еще в средневековье.

***

И.о. Филиппа

Ваш идеальный день?

Ну, когда я могу встать не очень рано и у меня очень много идей, которые мне хочется осуществить.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Искушение? Сон.

Опишите себя одним словом!

Я. Подходит?

Ваш персональный герой?

Эрнест Хемингуэй. Это, как у сюрреалистов было, постоянное письмо. То же самое будет, хорошо?

Ваше жизненное кредо?

Быть лучше, чем БРСМ.

Что Вас может вывести из себя?

Глупые и некрасивые женщины.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

С собой через 50 лет.

О чем бы Вы с собой беседовали?

Какие у меня болезни?

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

Или вперед или назад. Я не смог бы выбрать и остался в этом времени.

***

Лина

Ваш идеальный день?

Проснуться в 10 утра, принять душ, поработать, поесть, отдохнуть вечером, рано лечь спать. Да, обывательский день.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Ну, не знаю, мало таких. Наверное, поспать.

Опишите себя одним словом!

Не знаю.

Ваш персональный герой?

Так, надо что-то хорошее придумать… Карл Маркс.

Ваше жизненное кредо?

Ну, лучше сделать и жалеть, чем не сделать и жалеть.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

Много таких… ну, не знаю, фон Триер.

О чем бы Вы с собой беседовали?

Да, не знаю, просто поболтали. Выпили пива вместе…

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

В середину 19 века. В Германию.

Почему?

Карл Маркс.

***

Вера

Ваш идеальный день?

Боже мой! Мой идеальный день… Ну, когда день начинается с хорошего настроения, то это и есть день идеальный.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Искушение? Фруктовое мороженое.

Опишите себя одним словом!

Себя? Кто это придумал?

Я.

Браво! Искатель.

Ваш персональный герой?

Я, лет пятнадцать назад.

Ваше жизненное кредо?

Видеть в людях добро и делать бескорыстное добро.

Что Вас может вывести из себя?

Фальшь.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

Я бы лучше приготовила ужин с каким-нибудь человеком, чем поужинала. Это более интересно.

Хорошо с кем бы Вы тогда приготовили ужин?

Да, очень много людей. Так одного и не назовешь, в каждой сфере есть какой-то авторитет или интересная личность. Но я бы точно готовила, есть не хочу 100 %, так как совместная деятельность лучше раскрывает человека.

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

В Древний Египет или в древнюю аборигенскую Австралию, или во времена Великих географических открытий в Испанию. Или в Россию… эдак в начало 19-го века.

***

Денис

Ваш идеальный день?

Я просыпаюсь в 5 утра, умываюсь, медитирую. В 6 утра сажусь читать почту, в 7 утра завтракаю, потом кормлю свою дочку, иду с ней гулять, прихожу, укладываю её спать. Приходит жена, я начинаю работать, программирую либо решаю какие-то вопросы. Вот, ложусь спать. Возможно, как-то так.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Наверное, помочь кому-то. Тут можно много всяких вещей назвать — я не могу отказать кому-то в помощи, я не могу устоять перед, наверное, клиновым сиропом. Что-то, конечно, можно еще придумать.

Опишите себя одним словом!

Киноман.

Ваш персональный герой?

А личный герой – это герой фильма «В году тринадцати лун» Райнера Вернера Фасбиндера.

Ваше жизненное кредо?

Будьте реалистами – требуйте невозможного!

Что Вас может вывести из себя?

Много вещей, наверное, и ничего конкретного.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

Я с этим человеком ужинаю каждый день почти.

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

Знаете, у меня есть такие интересные представления о времени, которые позволяют мне не мечтать о таких вещах. Я считаю, что каждый из нас рождался много раз, в разное время и вполне себе прожил эту жизнь не один раз так, как ему было нужно. И сейчас мне достаточно того времени, в котором я живу, чтобы прожить его полно.

***

Ксения

Ваш идеальный день?

Ой, идеальный день – это поспать, встать, поесть, не спеша, сделать зарядочку… ну, и начать заниматься любимым делом. До конца дня.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Шоколад.

Опишите себя одним словом!

Добрая… очень добрая.

Ваш персональный герой?

Не знаю, Тарковский, наверное.

Ваше жизненное кредо?

Ну, это сложно на это ответить. Постоянно над этим думаю…

Что Вас может вывести из себя?

Не что, а кто. Люди, которые задают слишком много вопросов.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

Я всегда хотела поужинать с Камю.

О чем бы вы разговаривали?

О том, что он думает о жизни.

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

В семидесятые, я думаю, в Америку, где зарождалось движение хард-рока.

***

Татьяна

Ваш идеальный день?

Он должен быть не скучным, интересным, долгим. Чтобы были всякие интересные вещи, которые можно сделать и чтобы они были сделаны. Чтобы увидеть результат.

Искушение, перед которым Вы не можете устоять?

Если есть возможность куда-нибудь поехать, я обязательно поеду. Вообще меня легко соблазнить любой поездкой. Движение люблю.

Опишите себя одним словом!

Одним словом… Я просто всегда задаю похожий вопрос нашим организаторам: «Представьте себя максимально нескромно!» Наверное, не безразличная. Да, оптимистичная, заинтересованная … Это все так, но вот «не безразличная» это точно.

Ваш персональный герой?

Сложно сказать… Я скорее какие-то качества в людях люблю, то есть я кого-то конкретного назвать не могу. Я ценю разные качества в разных людях.

Ваше жизненное кредо?

Наверное, чтобы дорогим мне людям было хорошо.

Человек, умерший или ныне живущий, с которым Вы бы хотели поужинать?

Вообще таких людей очень много. Меня всякие властители дум очень интересуют. Сложно назвать конкретного человека, но мне очень нравятся люди, которые помогают что-то изменить. Так как я человек не безразличный, то я верю, что все не окончательно и что все можно как-то изменить, посмотреть на все иначе. Одним словом, люди, которые что-то меняют.

Если бы у Вас была машина времени, в какую эпоху Вы бы вернулись?

Именно вернулись? Тут очень сложно сказать однозначно, потому что мне как филологу, перечитавшему кучу литературы, в каждом времени интересны свои вещи. Но, наверное, всегда безумно загадочной для меня была самая древность, когда люди делали что-то руками, потому что это такое чудо, когда люди могли терпеливо создавать великолепнейшие вещи руками, большие, а не просто связать что-то руками, хотя для меня и на это не всегда хватит. Поэтому древность. Хотя, с другой стороны, мне интересно узнать, что в этот момент происходит в Канаде или где-нибудь в Новой Зеландии. Вот я туда очень хочу, например. Мне, наверное, все-таки наиболее интересно настоящее, а в плане такого научного интереса – древность.

Беседовала: Мария Рудак

Агентство «Эквилибриум Артс» при поддержке паб-клуба «Граффити» представляют 17 мая в минском клубе «Мулен Руж» большой «Джазовый мост»: впервые на белорусской сцене выступит знаменитая Шейла Купер (Нью Йорк — Вена), а вместе с ней — визитная карточка белорусского джаза группа Apple Tea.

Очаровательная Шейла Купер любима ценителями джаза по всему миру за уникальное сочетание мастерства вокалистки и саксофонистки. Она родилась в Канаде, состоялась как джазовый музыкант в Нью-Йорке, выступала и записывалась с такими знаменитостями как Дэвид Либман, Кенни Уилер, Ренди Брекер, Нэнси Уилсон, Кларк Терри, Билли Драммонд и многими другими.

Шейла на протяжении последних десяти лет является хедлайнером джазовых фестивалей и украшением концертных залов Канады, США, Европы и Азии. Разносторонний талант Шейлы особенно ярко проявился на Бродвее, где она выступала как актриса, саксофонистка и певица в культовом мюзикле Джоэлa Грея «Кабаре».

Первый ее диск, вышедший в 2000 году, был отмечен музыкальными критиками как«лучший джазовый вокальный дебют за многие годы» (DougMoody, «Moody’s Mood», KMFB-FM, USA).

На вопрос, что же все-таки она предпочитает — игру на саксофоне или пение, мисс Купер отвечает: «Для меня одно от другого неотделимо. Я люблю саксофон с его грувом, энергией и большим звуком, дающими возможность открыть для себя что-то новое с каждым соло. Пение, с другой стороны, позволяет мне прожить чью-то историю как свою и рассказать ее миру за несколько минут».

17 мая

Цена билетов:
160.000 — столики 3-го круга, 200.000 — столики 2-го круга, 250.000 — столики 1-го круга.

Скидки:
Столик (4 места) 3-го круга 500.000, столик 2-го круга 600.000, столик 1-го круга 800.000

Места продаж:
клуб «Граффити» (пер. Калинина 16); kvitki.by, ticketpro.by; кассы Минскконцерта, Филармонии, Купаловского театра; подземный переход у ГУМа.

Телефоны:
+375256384444
+375296384444
+375336384444
(«Граффити»)

+375296887245,
+375295777318,
+375255203170
(«Эквилибриум артс», столы со скидкой)

Адрес:
клуб «Мулен Руж»
ул. Кальварийская, 1
(ст. м. «Фрунзенская»)

Приглашаем на выставку Международного триеннале экологического плаката «4-й Блок», в художественной Галерее TUT.BY. На ней будут представлены лучшие плакаты из конкурсной номинации «26″ – мир после Чернобыля и Фукусимы.

Триеннале «4-й Блок» единственная на пространстве СНГ художественно-экологическая акция, которая имеет широкий международный резонанс с 1991 года. Сочетая идею творческого соревнования дизайнеров-графиков с просветительской деятельностью и социальным призывом, «4-й Блок» стимулируют глубокое осмысление тем экологии, особо затрагивая одной из самых болезненных проблем для Беларуси Чернобыльскую катастрофу и ее влияния на состояние окружающей среды.

В этом году авторами акции стали представители более чем 60 стран. Беларусь впервые стала одной из точек экспозиций «4-го Блока».

Выставка проходит в рамках проекта DESIGN WEEK MINSK 2012

Галерея TUT.BY
ул. В. Хоружей, 1а, 6-й этаж
Ежедневно, кроме выходных, с 9.00 до 18.00
Вход свободный
Контактный телефон:
(017) 200-41-80 (многоканальный), 8-029-659-14-90 (vel).
www.gallery.tut.by
e-mail: gal@tutby.com

Концертно-продюсерское агентство “BOpromo”, при поддержке кондитерской компании “Ивкон” и загородного кафе «Комарово-village” представляет:

5 мая 2012 года
23.00 – 6:00
Минск, клуб RE:PUBLIC
ул. Притыцкого, 62

Ночь Премьер. ДАЙТЕ 7!

7 дней Творения Мира
7 цветов радуги
7 нот октавы
7 дней недели
7 Архангелов Господних
7 чудес Света
7 врат сновидения
7 чакр
7 таинств Православной Церкви
7 ступеней лестницы масонов
7 добродетелей Египетских жрецов
7 лет BOpromo !!!

5 мая концертно-продюсерское агентство “BOpromo” отметит своё 7-летие большим ночным концертом в клубе RE:Public, на котором все поздравляющие артисты представят свои обновлённые программы!

Хэдлайнером праздника, по традиции, станет зарубежный молодой трендовый коллектив, на этот раз – литовский проект KEYMONO (ex-BrassBastardz). Синтезируя живые инструменты с электронными звуками, его участники гармонично сочетают стили, мысли и идеи, доставляя радость от хорошей танцевальной музыки. Напомним, что на свои предыдущие юбилеи директор агентства Александр Богданов приглашал Галю Chikiss, Cheese People, Самое Большое Простое Число, Padla bear outfit и I love you baby.

За 7 лет работы агентство “BOpromo” организовало около 400 мероприятий, включая концерты и фестивали с участием зарубежных исполнителей, а также многочисленные туры для белорусских коллективов в России, Украине, Польше, Литве, Германии, Франции, Бельгии и Голландии. На данный момент “BOpromo” работает с пятнадцатью белорусскими артистами – концертно-продюсерское агентство занимается развитием прогрессивных и актуальных белорусских проектов и продвижением их как внутри страны, так и за её пределами.

KEYMONO (ex-BrassBastardz)
Вильнюс/Лондон
NuSoul, NuJazz, Eclectic electropop
keymono.org
facebook
soundcloud
с новой концертной программой

Morfe‘
Avantgarde folk music
morfemedia.com
facebook
soundcloud
с презентацией нового альбома “Ziziaq”

Кассиопея
Cпец-поп
facebook
с презентацией концертной программы «Сердце отдаю детям»

Wasp’n'hornet
Электро-рок
facebook
soundcloud
с презентацией клипа и новых песен

Deech
Hip-hop, Electronic
soundcloud
c презентацией нового EP “Multi-layered Shining”

VJ Plaha

БИЛЕТЫ:
80 000 предварительно
100 000 на месте
130 000 столики (бронирование по телефону +37529-8782399)

Места продаж:
* ТЦ «Купаловский», магазин «BOOM. Мир наушников», пав.19
* ТЦ «Рига», магазин «BOOM. Мир наушников», пав.18
* подземный переход на пл. Я. Колоса
* кассы клуба RE:PUBLIC

Дополнительная информация:
+37529-1783216 (Velcom)
+37529-8782399 (МТС)

Подробности на сайте:
www.bo-promo.com

Каждому пришедшему — КОНФЕТА

«Пожалуйста, трогайте!», — Полагаем, именно такую табличку повесит московский промышленный дизайнер Андрей Будько в своём павильоне DESIGN WEEK MINSK 2012, ведь его выставочные объекты спроектированы для горожан. С осени прошлого года в рамках проекта «Estrorama park» Андрей с группой единомышленников начал заниматься вопросами организации городского пространства. Андрей рассказал, почему мир не может обойтись без дизайнеров, о своей дизайнерской мифологии и о том, как можно преобразить городские пространства, избегая львят и капитошек.

Андрей, расскажи о своём пути в дизайн.

Андрей: Сначала увлёкся веб-дизайном, а потом начал заниматься графдизайном. Фактически, это всегда было моей второй работой. Я проработал и в концертном агентстве, и пиарщиком в интерьерной сфере. И тогда уже сложилось такое мнение, что в России нет своего предметного дизайна в том объёме, чтобы говорить о нём как о явлении. На протяжении последних лет было чёткое понимание того, что в графдизайне я не стану лучшим. Мне всегда было нужно чьё-то мнение. А когда занялся предметным дизайном, у меня вообще перестал возникать вопрос, так это или нет. Есть внутренняя уверенность, что именно так и надо. Это делается, и моя задача – после того, как всё придумается, — поднимать качество.

Как появилась дизайн-лаборатория «Estrorama park» и что она собой представляет?

Андрей: Идея проекта моя, но дизайн общий. Я сразу хотел себя стилистически ограничить. Понял, что хочу создавать предметы, которые будут находиться между собой в единой мифологии. И суть свелась к некому сюрному миру, которому я впоследствии и дал название Estrorama. Так самому интересней и интересней может быть другим. Сразу хотелось серийности – сам придумал, сам произвёл, сам продал. Вначале были фруктовые пуфы, а потом — головы. (на фото) В конце прошлого лета подумал: «Мы все такие молодцы, взялись преобразить своими предметами российские интерьеры, но наши улицы так и останутся нетронуты дизайном». Вначале поставили лавочку рядом с мастерской. Потом нашли на мусорке несколько бочек от нефтепродуктов и сделали из них урны. И понеслось… фотографии, посты в блогах… В конце августа нас пригласили на фестиваль «Design act», который проходил в московском парке Горького. Нам дали 80 квадратных метров, на которых мы показали, как, по нашему мнению, должен выглядеть идеальный парк.

Как должен чувствовать себя потребитель в твоём сюрном мире?

Андрей: Что касается городского пространства, то изначально хотелось делать особенный сюр, потому что это не дом и не работа, а то пространство, в котором можно себе позволить удивляться. И то, что мы делаем, должно нравиться и взрослому и ребёнку. Мне очень хотелось бы вырасти не там, где меня окружают львята и капитошки. Пусть будут висящие в смокингах и бабочках моржи… такой новый мир чудес. Но, несмотря на всю сюрность и визуальную красоту, город – это, прежде всего, люди. Если красиво, но неудобно, значит, ненужно. Но при этом о красоте забывать тоже нельзя, потому что сейчас дизайн – это дизайн-аттракцион, который воздействует на эмоции.

На странице своего проекта вы заявили, что намерены создать новую городскую культуру. А как выглядит старая? И что концептуального должно быть в новой?

Андрей: В манифесте в первую очередь речь идёт об организации городских пространств. Нельзя сказать, что наши городские пространства неорганизованны. На мой субъективный взгляд, они организованы без учёта того, что в городе есть люди. Сейчас ощущается, что город – это, прежде всего, здания.

Дизайн, вообще, — о культуре. Чем крупнее город, тем более одиноки люди. Что делает городская культура? Она их объединяет, делает причастными к одному процессу. Допустим, я хочу сделать блошиный рынок или общественный сад… И когда мы хотим сделать красивый фермерский рынок, мы думаем не о том, чтобы соответствовать Западу, а о том, чтобы сблизить нас, горожан.

Сколько кругов ада нужно пройти, чтобы реализовать свою идею в городском пространстве?

Андрей: Какой-то двоякий вопрос. Я всем говорю, что те пространства, которые делаем мы, свободны от политики, религии, чернухи и порнухи (смеётся). Каждый знает, что между идеей и проектом лежит гигантская пропасть. Сейчас многие делают красивые картинки и на этом останавливаются. Они считают, что уже сделали предметный дизайн. Правда, которую узнал я, делая ту же лавку — между проектом и продуктом лежит десять таких пропастей, как между идеей и проектом. Но я бы не сказал, что это круги ада. На самом деле, это в чём-то круги рая. Не открою тайны, сказав, что каждый получает удовольствие, когда видит готовый продукт. Но и сам процесс завораживает.

Охотно ли идут на контакт городские власти?

Андрей: На самом деле, в Москве возрос интерес к городскому пространству со стороны властей. Иногда городские власти нас пытаются как-то найти. Допустим, есть департамент культуры, те, кто заведуют парками… Мы с ними пытаемся сотрудничать, но точнее на этот вопрос я смогу ответить по прошествии этого лета.

Почему мир не может обойтись без дизайнеров?

Андрей: У человека есть внутреннее стремление к удобству. Наверное, это самый большой двигатель культуры, науки… А дизайн должен делать этот мир удобным во всех смыслах – функциональном, визуальном, эмоциональном.

P.S. Все желающие могут ознакомиться с полным текстом манифеста, перейдя по ссылке.

Интервью подготовила Анжелика Лашук

Гипсовые головы-джентельмены на выставке Design Act 2011 в Москве

Каток gerda на заводе flacon в Москве

Позитивные лавочки от Estrorama park на Цветном бульваре в Москве

Фруктовые пуфы

Cпециально для DESIGN WEEK MINSK 2012 дизайнер Александра Солодилова и студия «Trifolium» представят коллекцию декоративных панно и эко-проект из растений. Александра рассказала команде Недели дизайна о творческих успехах, международных конкурсах и будущих работах.

Расскажите, пожалуйста, о Вашем творчестве, как все начиналось?

Александра: По образованию я архитектор. Начинали творческую деятельность вдвоем с мужем Дмитрием ещё в студенчестве. Мы вместе окончили институт, какое-то время работали архитекторами. Потом решили создать свое предприятие и занялись дизайном тканей, компьютерной вышивкой. Пишется программа на компьютере, наносится рисунок. Таким образом делаются различные дизайнерские вещи, предметы интерьера. Начинать было очень нелегко, знакомые говорили: «Все это интересно, но людям есть нечего, а вы решили ткани вышивать».

Работаем уже более 20 лет. Участвовали в конкурсе «Китайский шик» в 2000 году, который проходил в Пекине и в Париже. Всего участвовало около 200 стран, по одному представителю от каждой страны. Сейчас работа находится в Японии, в Музее искусств города Кобе. Кроме того, были сделаны коллекции одежды для конкурса “Мельница моды”, и “Русский силуэт”.Это были платья, из кожи в комплекте с вышитыми аксессуарами.
Основной спектр работ – декор текстиля, который потом применяется для дизайна интерьера. Мы выполняем заказы и для часных лиц – делаем родовые гербы, восстанавливаем исторические знамена для музеев.

Легко ли было найти свой стиль, авторский почерк?

Александра: Стиль сложился еще в студенческие годы. Особенно поисками стиля не занимались. Скорее, он проявился сам – вначале в рисунках, а потом и в работа: в воллекциях одежды, аксессуарах, предметах интерьера.

Расскажите, что в вашей работе чаще встречается – большой массовый заказ или индивидуальные единичные заказы?

Александра: В основном работаем с индивидуальными конкретными заказами, а в свободное время занимаемся реализацией новых идей, созданием авторских продуктов. Скорее мы это делаем из интереса и для души, нежели в коммерческих целях. Очень надеемся, что это вызовет интерес и будет востребованно.

Какие работы Вы планируете выставлять в рамках Design Week Minsk 2012?

Александра: Сейчас большую часть времени уделяем дизайну интерьеров. Материалы – кожа, мех, бархат. На предстоящей неделе наша студия дизайна “Trifolium “ представит коллекцию панно, а также другие декоративные предметы интерьера. Кроме того, хотим предложить экологическую коллекцию для интерьера, для которой будут использоваться живые растения. Сейчас эко-дизайн вообще очень актуален. Мы впервые решили использовать такой материал.Очень надеемся, что наш эко-проект найдет своего потребителя на рынке услуг дизайна!

Интервью подготовила Лена Огорелышева

Ад 3 да 25 траўня ў галерэі «Ў» пройдзе ўнікальны выставачна-адукацыйны праект ARTES LIBERALES.

ARTES LIBERALES («вольныя мастацтвы») – так у антычным свеце называлі сукупнасць ведаў, якія павінен быў засвоіць свабодны грамадзянін. У эпоху сярэднявечча «вольныя мастацтвы», якія падзяляліся на «мастацтвы слова» – Trivium (граматыка, рыторыка, дыялектыка) і «мастацтвы лічбы» – Quadrivium (арыфметыка, геаметрыя, астраномія і музыка), разглядаліся як непарушная аснова ўніверсітэцкай адукацыі. Пры тым пад «мастацтвам» (ars) разумелася хутчэй не мастацкае майстэрства, а «практычная навука» – спосаб спасціжэння свету, заснаваны на развітым лагічным мысленні і сістэмна арганізаваных ведах, а тэрмін artista адносіўся ў першую чаргу да студэнта, якія вывучаў «вольныя мастацтвы».

Сёння тэрмінам вольныя мастацтвы зазвычай пазначаецца ўвесь комплекс гуманітарных дысцыплін, аднак у сучаснай сацыякультурнай сітуацыі (адной з характэрных прыкметаў якой ёсць заняпад класічнай універсітэцкай адукацыі і ўласцівых ёй каштоўнасцяў) прастора і магчымасці для вывучэння «вольных мастацтваў» імкліва звужаюцца. Логіка і ідэалогія «свабоднага рынку» дыктуе прагматычны выбар на карысць вузкіх спецыялізацый – з магчымасцю найхутчэйшай канвертацыі сімвалічнага адукацыйнага капіталу ў рэальны капітал. У такіх умовах выбар на карысць гуманітарнай адукацыі і вывучэння «вольных мастацтваў» як першага і неабходнага для станаўлення аўтаномнай і свабоднай асобы ўзроўню ўніверсітэцкай адукацыі ўспрымаецца як выклік, як сімвалічны пратэст – супраць дыктатуры рынку, «глухасці спецыялізацый» і засілля тэхнакратычнага мыслення, а яшчэ – як праява эканамічна неабгрунтаваных «паводзінаў» на карысць бескарыслівай любові да мастацтва…

Але ці маем мы права сцвярджаць, што непарыўная (як гэта падавалася цягам доўгіх стагоддзяў) повязь паміж словам і вобразам, паміж мастацтвам і гуманітарнымі навукамі, паміж навуковым спазнаннем і мастацкімі спосабамі спасціжэння свету, – карацей, усё тое, на чым грунтавалася класічная ўніверсітэцкая адукацыя і што забяспечвала шырыню поглядаў і глыбіню мыслення, – страчаная назаўжды? І ці так гэта насамрэч? Каму і якім чынам вывучэнне «вольных мастацтваў» можа прынесці карысць? Якім чынам звязаныя каштоўнасныя прыярытэты «грамадства ведаў» і эканамічная эфектыўнасць «крэатыўных індустрый» з культурнай традыцыяй і гуманітарным мысленнем? Якімі ёсць наступствы збліжэння класічнай гуманітарнай адукацыі і дыгітальнай культуры? Што адрознівае «вольныя мастацтвы» ад «інтэлектуальнага супермаркета», які прапануе нам тэлебачанне і Інтэрнэт? Якую ролю грае гуманітарная оптыка ў даследаванні разнастайных сацыяльных і культурных феноменаў? І нарэшце – чым можа дапамагчы мастацтва ў візуалізацыі і артыкуляцыі сацыяльна значных праблем? На гэтыя ды іншыя пытанні мы паспрабуем адказаць у межах нашага праекта.

Такім чынам, ARTES LIBERALES – гэта мастацкі і адукацыйны эксперымент, які мае на мэце асэнсаванне «карысці» гуманітарнай адукацыі і неабходнасці вывучэння вольных мастацтваў у сучаснай сацыякультурнай і эканамічнай сітуацыі.

ARTES LIBERALES – гэта фестываль ідэй і арт-праектаў, створаных моладдзю, якая вывучае «вольныя мастацтвы» і імкнецца ў мастацкай і медыяльнай форме прапанаваць уласную інтэрпрэтацыю разнастайных падзеяў і феноменаў навакольнай рэчаіснасці.

ARTES LIBERALES – гэта цыкл адкрытых і захапляльных лекцый, майстар-класаў, дыскусій і круглых сталоў з удзелам найлепшых прафесараў і лектараў Беларусі і Еўропы; пры гэтым праграма акадэмічных мерапрыемстваў праекта ахоплівае ўсю гуманітарную прастору: ад тэорыі і гісторыі візуальных мастацтваў, гендарнай праблематыкі, арт-крытыкі і медыятэорыі да рэлігіі, культурнай спадчыны і філасофіі.

Фактычна прастора галерэі «Ў» (прастора Ў-топіі і гетэратопіі адначасова) на тры тыдні ператворыцца ў пляцоўку «адкрытага ўніверсітэта» – даступнага для ўсіх і кожнага. Знаёмства з традыцыямі і найноўшымі тэндэнцыямі ў галіне разнастайных сацыягуманітарных дысцыплін прапануецца здзейсніць праз сінтэз інтэлектуальных практык і творчых праектаў.

Усе імпрэзы будуць суправаджацца цэлым шэрагам экспазіцый арт-аб’ектаў, праграмай відэафільмаў, анімацыйных прац, а таксама ды-джэйскімі і ві-джэйскімі праграмамі.

Дырэктар праекта: Альміра Усманава.

Каардынатары праекта: Таццяна Бабiч, Вера Пахай, Валенцiна Лясун, Кацярына Сушко.

Наведайце нашу старонку ў FACEBOOK і ВКОНТАКТЕ.

Беларускі фатаграфічны вэб-альманах Photoscope.by і Мінскі Цэнтр Фатаграфіі пры падтрымцы галерэі візуальных мастацтваў NOVA аб’яўляюць набор удзельнікаў у адукацыйную групу па тэме “Крытыка і аналітыка сучаснай беларускай фатаграфіі”.

Удзельнікі праекту праслухаюць шэраг лекцыяў і майстар-класаў, галоўная мэта якіх – сфармаваць суполку аўтараў і надаць ёй імпульс да аналізу і асэнсавання гісторыі і сучаснасці беларускай фатаграфіі.

Выкладчыкі, якія прымаюць удзел у праекце

- Дзмітрый Кароль, філосаф, крытык, фатограф (Беларусь).
- Аляксандр Сарна, філосаф, пісьменнік (Беларусь).
- Ірына Чмырова, крытык, куратарка фатаграфічных выстаў, аўтарка Photographer.ru (Расія)
- Сяргей Харэўскі, мастацтвазнаўца, гісторык, пісьменнік (Беларусь).

Лекцыі адбудуцца ў траўні-чэрвені 2012 года на базе галерэі NOVA па адрасе:
Мінск, вул. Кульман, будынак 2, пакой 421.

Да ўдзелу ў праекце запрашаюца сталыя й маладыя аўтары, якія цікавяцца сучаснай беларускай фатаграфіяй, крытыкі, куратары фатаграфічных і візуальных арт-праектаў. Агульная колькасць слухачоў – да 20 чалавек. Удзел у праекце бясплатны.

Умовы

Жадаючым прыняць удзел у праекце прапануем даслаць на адрас электроннай пошты fotakrytyka@gmail.com
- свае кантактныя дадзеныя,
- кароткі матывацыйны ліст (500-800 знакаў)
- спасылкі на уласныя крытычныя артыкулы (калі такія ёсць).
У адказ вам будзе выслана паведамленне пра прыём у группу і план лекцыяў.

Уся неабходная інфармацыя, расклад лекцыяў, а таксама змены ў ім будуць з’яўляцца ў суполках галерэі NOVA і Photoscope.by на Facebook.com, а таксама на сайтах photoscope.by, novagallery.by, artaktivist.org і ў агульнай электроннай рассылцы па ўдзельніках праекту.

Заяўкі на ўдзел у праекце прымаюцца да 14 траўня 2012 г.

Па заканчэнні праекту кожны ўдзельнік павінен будзе напісаць выніковую працу па беларускай фатаграфіі на вольную тэму, або тэму, зададзеную конкурсам крытычнай публікацыі “Photoscope 2012”.

Выніковыя працы слухачоў адукацыйнага праекту аўтаматычна бяруць удзел у конкурсе крытычнай публікацыі “Photoscope 2012” з галоўным прызам iPad 2. Акрамя гэтага, лепшыя артыкулы будуць надрукаваны ў першай папяровай версіі альманаха Photoscope.by за 2012 год.

Каардынатар праекту Юрый Маціюн.

Крынiца: photoscope.by